DE LA SURENCHÈRE DES IMAGES ET DES MOTS DANS LA SOCIÉTÉ DU CLIC ET DES VUES.

Le devoir de production de contenus spectaculaires constitue l’injonction première de l’ère sociale médiatique où pour exister désormais, il convient d’être vu, relayé et suivi par le plus grand nombre. À ce titre, l’étude des réseaux sociaux Snapchat et Twitter/X - le premier par la sociologie de son jeune public ; le second pour le profil politique, partisan et influent de son audience -, me paraît intéressante à mener dans la période multicrise actuelle tant elle regorge de dérapages, sujets à la logique de la surenchère des images et des mots. Ainsi fonctionne la société du spectacle, à l’heure du diktat des plateformes sociales et du tout-puissant trendtopic.

Chez le producteur de contenus, qu’il soit politique, influenceur, publicitaire, rappeur, humoriste, chroniqueur ou primo-émeutier, la recherche de la polémique tous azimuts, à travers la stratégie dite du dissensus vendeur, ne répondrait pas forcément à une motivation que politique mais à un nouvel impératif social : celui d’être remarqué à tout prix dans la sphère sociale médiatique. Aussi, les indignations, les provocations, parfois même les menaces « à l’encontre de » produites au sein même de l’écran du spectacle trouveraient ainsi leurs motivations premières dans la course à l’audimat, aux airs de fuite en avant, où pour être vu, partagé et commenté - graal de notre époque -, tout semble aujourd’hui permis, à commencer par les pires publications, sous forme de lives, de stories ou de tweets. Ainsi fonctionne la société du spectacle, à l’heure du diktat de l’émotion et du débat en continu.

Pour être intégré, accepté et reconnu comme un membre actif de la société sociale-médiatique, il convient pour l'homme-connecté d’être produisant mais surtout spectaculaire : c’est-à-dire de publier un contenu susceptible aussitôt d’accrocher les masses, accroc avant tout aux images et aux propos choc. Selon la règle première de la matrice sociale médiatique, l’avatar le plus spectaculaire devient par l'effet de l'impact, du bruit et du nombre aussi le plus important. C'est ainsi : sur les réseaux sociaux, celui qui est vu est bien vu, donc relayé. Celui qui est relayé est à voir. Et celui qui est vu est surtout à revoir. Ainsi fonctionne la société du spectacle, à l’heure du diktat des chaînes d’infos et du bandeau déroulant.

De première nécessité pour l’homme-connecté, la publication sur Snapchat, Twitter/X ou TikTok comme produit essentiel à sa survie constituerait, dans ce quart du 21ème siècle, le seul moyen de s’insérer socialement, d’être accepté par le groupe, autrement dit de ne pas être trop vite écarté par les algorithmes et l’obsolescence programmée de la matrice. Aujourd’hui, publier, c’est d’abord exister ; compter aux yeux de ; être parmi et faire partie de. Ainsi, pour l’homme-connecté (qu’il soit politique, influenceur, publicitaire, rappeur, humoriste, chroniqueur ou primo-émeutier) qui n’existe et n’agit plus que par rebond de l’actualité, ici la mort de Nahel par un tir d’un policier, là le meurtre de Thomas à Crepol, le sacro-saint « post » ne semble être au fond qu’un moyen d’appartenance, là où, divisée, fracturée plus que jamais, la société du réel a failli. Ainsi fonctionne la société du spectacle, à l’heure du diktat des communautés et du chacun pour soi.

Dans la nouvelle industrie du « à voir », il convient donc - chacun dans son couloir aussi politique qu’égotique - pour être visible et performant d’être hors du cadre, parfois même hors de la légalité, autrement dit céder, dans la société du clic et des vues, à la surenchère des images et des mots. Et cela passe par la production d’un contenu sans limites sous forme de lives, de stories ou de tweets, hier dans le cadre des émeutes urbaines, aujourd’hui dans le cadre de la guerre entre Israël et le Hamas.

Aussi, si les crises multiples, successives et imprévisibles viennent révéler un peu plus chaque jour les fractures tous azimuts de la société, elles démontrent une fois de plus l’emprise du virtuel et le règne absolu de la société du contenu de masse. Ainsi, dysfonctionne la société du réel au profit de celle, glorifiée, de la société du spectacle.

François Belley,
Auteur de « L’homme politique face aux diktats de la com » (Institut Diderot, 2023).

LE SPECTACLE DU RETOUR À LA VIE RÉELLE.

Signe de la déconnexion du politique avec les vraies gens, de la non-pratique du quotidien et de la vie hors sol de ceux qui nous gouvernent, le retour au réel – aussi fugace soit-il – de l’homme de pouvoir demeure pour le médiatique une information de la plus haute importance : à couvrir si possible de la même manière qu’une rencontre de troisième type.

Symbolisant à l’écran le contact entre le haut et le bas, le national et le local, le connu et l’anonyme, le déplacement sur le terrain sous forme d’une déambulation filmée se présente au public toujours comme un événement : une séquence rare au cours de laquelle regarder un élu prendre le métro ou le train de nuit, un ministre boire un café sur une terrasse rouverte devient un spectacle. Impatient, le public veut voir en effet si le politique, une fois lâché dans le réel, sera à la hauteur : au même niveau que celui qu’il valorise d’un regard, d’un clin d’œil ou d’un tutoiement. Voir s’il sera naturel dans ses mots, attitudes et réactions ; s’il pourra aussi, devant la détresse et les larmes parfois de son interlocuteur, être crédible dans le rôle du coach, du psychologue, du grand frère ou encore du père de la Nation. Savoir enfin si face caméra, il deviendra force de propositions, d’improvisations et de compassion devant les problèmes de retraite et de pension d’invalidité des uns, de feuille de paie et d’impôt des autres.

Avec le savoir-faire d’un producteur de téléréalité, le système médiatico-politique a réussi, par le biais de l’écran, à nous vendre le normal comme exceptionnel et, par l’épreuve du réel, à noyer les foules dans un océan de rien. Si pour le politique, à travers une tenue décontractée, une main sur l’épaule ou un trait d’humour, la redescente sur terre relève de l’exercice d’image pour paraître cool, sympa et proche du peuple à un moment précis du calendrier, le spectacle doit pour le médiatico-numérique venir surtout de la confrontation avec le réel, provenir du tête-à-tête, parfois sous forme de collision, de gouffre ou de malaise, avec le monde des agriculteurs ou des ouvriers, celui des jeunes ou des chômeurs. Si dans l’écran du spectacle, les courses sur le marché, la dégustation de charcuterie, la poignée de main à la populace ou la bise à Madame Michu ont toujours la cote et continuent (à cause de l’événementialisation et la médiatisation de masse) d’intéresser les foules, c’est bien de l’accrochage ou de la leçon de vie d’un Président qui détiennent le plus de valeur sur le marché spectaculaire du « à voir ».

Mais ne nous trompons pas ! En mettant les pieds dans la vraie vie comme on rentre dans une eau froide, le politique ne vient pas pour s’intéresser et comprendre l’autre, sentir pour agir. Mais parce qu’avec le réel et une stratégie ostentatoire tout-terrain, il a simplement trouvé une occasion supplémentaire pour rester un peu plus dans l’écran du spectacle.

François Belley.

JAVIER MILEI OU L’ÂGE D’OR DE LA POLITIQUE-SPECTACLE.

Pour performer dans le débat public à l’heure de la société du spectacle - aujourd’hui global et total -, le politique doit requiert 3 « qualités » indispensables.

1- D'abord, nul besoin d’être reconnu, il faut être connu !
Pour réussir dans le spectacle politique, la notoriété est indispensable. Sans elle, pas de reconnaissance du public, donc pas d’acte d’achat possible. Dans les linéaires, un produit à forte notoriété constitue en effet un gage de qualité et de sécurité, de garantie et de réassurance pour un conso-spectateur formaté qui, dans son gros caddie, met de préférence ce qui est connu et déjà vu. Economiste de formation, Javier Milei s’est fait connaître médiatiquement (dès 2014) comme « expert » à grands coups de plateaux de télévision et de radio, avec le style polémique, anti-système et punchliner qu’on connaît aujourd'hui.

2- Ensuite, nul besoin d'être compétent, il faut être populaire !
Pour épouser l’époque spectaculaire, il convient, à l’ère du diktat de l’image, conquérir le cœur plutôt que la tête des électeurs. Sur le marché du spectacle politique en effet, la popularité qui s’exprime chaque jour à travers des enquêtes et des sondages quotidiens, est devenue avec l’audience en ligne et la notoriété, l’un des premiers niveaux de lecture pour jauger la crédibilité d’un « candidat probable » puis d'un « candidat sérieux »... selon les critère de la "politicgame". Populaire, Javier Milei le deviendra dans l'opinion à grands coups de propositions chocs, de déclarations volontairement à contre-courant : soit la stratégie dite du dissensus vendeur.

3- Enfin, nul besoin d'être un professionnel de la politique, il faut avoir le sens du spectacle !
Pour gagner les faveurs des médias et rester au zénith du Trendtopic, il faut "buzzer", toujours "buzzer", encore "buzzer", savoir braquer l’actualité en permanence, entrer dans la peau d’un personnage, multiplier les masques et respecter, comme au théâtre, le devoir de la scène. Ancien chanteur de rock et joueur de footballeur, mi Noel Gallagher mi George Best, Javier Milei comme nouvelle pop star de la politique cultivera ce sens du spectacle par le biais d'apparitions toujours happening aussi bien dans la rue avec sa tronçonneuse que dans ses meetings aux airs de concerts grunge dont il manquera seulement le slam final de l'artiste.

L’élection de Javier Milei (comme hier celle de Trump ou Zelensky ) démontre que, dans la société du spectacle, la com pour la com est en réalité faite pour la conquête du pouvoir, finalement relativement simple. Une chose est sûre en revanche, la com pour la com est par la suite tout simplement inapte à l’exercice du pouvoir. Nous continuons de le constater un peu plus chaque jour.

François Belley,
Auteur de " L'homme politique face aux diktats de la com "
(Institut Diderot, 2023)
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